peintures
Dans ses peintures, flirtent les couleurs : le brun en référence aux forces telluriques et l’indigo, particulièrement étudié, en référence aux énergies du ciel et de l’espace, profond et mystérieux. Le travail de la matière est réalisé comme une danse, un tango rythmé entre laisser-faire et intervenir, au gré de l’expression des pigments, de l’eau et de la matière.
La peinture est son refuge, le moyen de s’exprimer le plus profondément. À travers les couleurs, les formes et les textures, Lucky Méar capture les émotions, les rêves et les moments suspendus. Son style artistique est une fusion de diverses influences, et inspirations ; il est avant tout le reflet de son expérience personnelle et de sa vision du monde.
Chaque toile est le fruit d’un processus intense de réflexion et d’exploration. Lucky Méar joue avec la lumière et l’ombre pour créer des compositions qui invitent chacun.e à ressentir la beauté et l’authenticité.
Explorez sa galerie de peintures et laissez-vous emporter par un voyage visuel à travers les émotions, les rêves et l’art. »
Exposition à venir
ALGAE
Un dialogue entre l’éphémère et l’éternel
(Recherches sur la notion d’impermanence)
L’impermanence est un concept fondamental dans la philosophie bouddhiste qui désigne le caractère éphémère et changeant de toute chose.
Elle signifie que rien n’est permanent, stable ou immuable dans l’univers .
Selon cette notion, tout est en perpétuel changement et évolution. Rien ne demeure identique, que ce soit les objets physiques, les êtres vivants, les pensées ou les émotions.
L’impermanence est causée par l’interdépendance des choses.
Accepter l’impermanence permet de lâcher prise et de ne pas s’attacher aux choses éphémères.
Cela invite à vivre dans l’instant présent et à accompagner le mouvement naturel de la vie plutôt que de lutter contre le changement.
J’ai choisi la métaphore des algues présentes sur notre littoral Breton, pour symboliser le mouvement perpétuel de la vie, par leur fluidité et leur fragilité.
Cette notion se traduit techniquement par des superpositions de couleurs, des formes émergentes et dissoutes, une fluidité du geste, et enfin la part laissée au hasard pendant les temps de séchages des surfaces liquides ;
L’utilisation de la feuille d’or, matériaux noble et durable, contraste
intentionnellement avec la fragilité des algues.
Cette juxtaposition souligne la tension entre la permanence et le changement, invitant le spectateur à méditer sur la nature éphémère de la beauté et de la vie elle- même.
L’or, immuable, côtoie des éléments plus fugaces, créant une tension visuelle qui reflète notre propre expérience du temps : des moments précieux qui brillent dans notre mémoire, entourés du flux constant des expériences quotidiennes.
